昨晚（5日），作为“与时代同行 与人民同心”新时代优秀舞台艺术作品展演大戏之一，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在京上演。
自2021年首演以来，该剧已巡演36座城市、260余场演出，并于今年9月出海新加坡。有些年轻观众甚至跟着剧团跑了二十几座城市，“刷”了一百多遍演出。
演出当晚，舞剧在如梦似幻的氛围中展开，《红楼梦》的故事也由“黛玉入府”拉开序幕，精选“元妃省亲”“黛玉葬花”“焚稿断痴情”等重要桥段，用中国古典舞的青春化舞台方式，为观众讲述金陵十二钗在大观园中所发生的悲欢离合。
剧场内座无虚席，近2个小时的演出结束时，剧场内持续了10多分钟的热烈掌声。
观众 张家铭：我是来自成都的，专门在国庆假期期间来北京观看。作为一个00后的舞剧迷，也是跟着舞剧《红楼梦》经常去别的城市看，已经看了有几十场。
舞剧《红楼梦》之所以能够受到众多年轻观众的追捧，场场爆满，开票即售罄，源于这支以90后为核心的年轻主创团队，据悉，这部舞剧在2019年由江苏大剧院年轻文化工作者集体投票，从众多剧目中选出成为创作目标。但将一部人物众多、矛盾繁杂的文学巨著改编成舞剧，对年轻的主创们而言并非易事。
民族舞剧《红楼梦》导演 贾宝玉饰演者 黎星：创作初期，我们就分别到南京、北京，像江宁织造府、曹雪芹故居等地采风学习。我们想尽可能还原《红楼梦》原著里面的时代文化背景和文学脉络气息，只有身临其境去创作的时候，你才会发现文学名著的经典魅力。
舞剧《红楼梦》在传承传播中华优秀传统文化，尊重原著的原则同时，又将年轻且具有丰富想象力和创新追求的视角注入作品中，呈现了青年一代艺术家对文学经典的重新演绎。
江苏大剧院总经理 民族舞剧《红楼梦》出品人 廖屹：这部剧我们做过一个统计，平均观演年龄大概是27岁，基本上全是年轻人在剧场里观看。我们也提出“百场如一”的口号，用最好的艺术来回馈我们的观众。
经典名著舞“出圈”
寻优秀文化当代表达
近年来，爆款舞剧频出，在创作上不断实现新突破，逐渐走出了一条符合中国舞剧创新性发展的艺术新路。
如何更好地诠释经典名著，成为民族舞剧《红楼梦》创作者们十分关注的问题。
为了寻求传统美学的现代表达，民族舞剧《红楼梦》在舞美、服装设计等细节上下足了功夫，每一次定格，舞台画面都犹如一幅精致的古画。
民族舞剧《红楼梦》服装设计 李昆：去参考孙温的画本，还有一些京昆戏曲的元素，加入了自己的一些理解和设计。
舞剧《红楼梦》在中国舞的基础上，加入了云步、水袖等戏曲元素。在舞剧高潮段落，年轻的主创们加入了现代舞的表达，与前面十个传统篇章形成巨大的反差。
民族舞剧《红楼梦》导演 贾宝玉饰演者 黎星：舞剧中12钗的12个姑娘，她们有12朵相应的花。我们在表达姑娘命运在最美好繁盛的时间陨落的时候，我们用的也是烟花，用花的元素象征着花季女孩的命运，所以舞剧处处可以见到花。
如今，创作者们面向新一代的受众群体，选择以更加贴近当下年轻人的认知特性进行艺术创作。在观看欣赏的同时，许多年轻人还会社交媒体平台交流讨论。
中国舞蹈家舞协主席 冯双白：这些舞者们有全新的创作理念，非常重要的一件事情就是还要沉下心来，认真地揣摩艺术的规律，真正深入生活，并且沉浸之中又能跳出来。
