《沉默的荣耀》导演人民日报撰文谈文艺创作

原标题：跟上观众审美，追上时代脚步

没想到，《沉默的荣耀》火了。

有过担心，这部坚持“老手艺”的作品，跟不上今天的节奏。我们就像20多年前拍《家有九凤》一样，塑造有生活烙印、年代质感的角色，不疾不徐，按照真实生活的节奏，“于无声处听惊雷”般地讲故事。

《沉默的荣耀》海报

若以数据和公式为标准，它显得很另类，没有密集的反转，没有跌宕起伏的悬疑。加之播出前几乎是“零宣传”，能有如此红火的反响，着实没料到。

为什么？想来想去，归根结底，是真实的故事和情感打动了观众。

70多年了，吴石、陈宝仓、聂曦的英雄事迹尘封了太久，这份“沉默”本身，就蕴含着巨大的情感张力。拍摄前，我们达成一个共识：他们是“把自己藏起来的普通人”，只要原原本本、踏踏实实地拍出来，就会有观众爱看。角色身上为民族大义默默奉献、不求闻达、无怨无悔的精神，会自然而然地击中观众内心最柔软的地方。这种真实，不是闭门造车能编出来的，它是历史馈赠给我们的宝贵财富。

有句话说得好：文艺创作是给“心”看的。什么是“心”？是观众真实的所思所想，是时代在每个人心里的烙印，是我们国家和民族此时此刻的共同情感。《沉默的荣耀》顺应了我们走近世界舞台中央的形势，顺应了渴求祖国统一的民心，因而得到认可。我们的创作，应该挖掘更多这样提振精神、凝聚人心的真实。

这两年，不时有人说“影视寒冬”“长剧寒冬”，我不这么看。“冬天来了，春天还会远吗”，转机和创新的力量，就在其中孕育着，生长着，关键是我们能否及时跟上观众审美和时代脚步，提供有价值的内容。

长剧、中剧、微短剧，文生图、文生视频、虚拟拍摄……新形式新技术不断出现，创作门槛进一步降低，我们更需要思考，文艺创作的目的和价值是什么。这让我想起吴天明导演常说的一句话：“拍每一部戏，都要撒上一把中国的土。”我们当然不排斥新的创作工具，但不能因为追逐新潮，就远离创作的源泉——火热的生活和时代。观众用自己的选择，给我们上了一课：无论载体如何变迁，真诚的、扎根生活的创作，永远有它的市场和价值。

（作者为导演，本报记者张明瑟采访整理）