著名雕塑家安志柏与汉派石雕传承人安力 艺术传承要能坐得住冷板凳

安力精雕细刻雷锋像

安志柏、安力父子在工作室

在武汉，经过华中科技大学，很多人会留意到校门口的毛主席雕像，巍然屹立，鼓舞大家奋勇向前；

在北京，走进国家博物馆，很多人在完整复制的曾侯乙编钟前驻足，感叹2400年前精妙的技艺；

在埃及古城卢克索，湖北省歌剧舞剧院演员奏响来自家乡的编钟，用2分48秒的演奏惊艳世界……

鲜为人知的是，这些作品均出自同一人之手：武汉著名雕塑家安志柏。虽然作品无数，但已77岁高龄的安老谦逊低调，钟情于艺术创作而不求闻达于世。

12月18日，楚天都市报记者走进位于汉口文化体育中心的工作室，倾听安老讲述那些激情燃烧的创作岁月，畅聊与儿子安力、女儿安亚一起坚守艺术创作的苦辣酸甜。

创新克难

复制曾侯乙编钟

安志柏1942年出生于武汉积玉桥一个普通工人家庭，年幼时常到蛇山脚下找一些陶土捏泥人玩，后来师从周桐、张季友等武汉著名雕塑家。作为土生土长的湖北艺术家，安志柏一生所愿是通过自己的作品弘扬楚文化。

1978年，在地下沉睡了2400多年的曾侯乙编钟出土。1982年，国家博物馆决定复制曾侯乙编钟，这项工作交由中国科学院自然科学史研究所青铜工艺室主任华觉民负责。华教授组织北京专家与湖北省博物馆、武汉机械工艺研究所等合作，共同完成这一任务，安志柏因1967年参与过华科大校门外毛主席雕像创作，有幸参与其中。

专家学者、技术人员经过反复试验，按照1：1的比例成功复制65口编钟，基本上做到外貌、声音与原件一致，甚至将曾侯乙编钟上3755字铭文也尽力还原。安志柏回忆说，复制工作采用了最先进的硅橡胶工艺制膜，既能把钟模精细到小块，同时又不损伤原物。在这次复制过程中，安志柏将工艺美术里做蜡果的方法引入，创造出摇蜡法，解决了蜡型的偏芯和厚度不均的问题。正是得益于此，此后编钟顺利复制。

巧思不断

推动楚文化远行

与曾侯乙编钟的亲密接触，令安志柏在业内声名鹊起。此后他多次参与仿制编钟，与儿子安力也有了“上阵父子兵”的合作机会。

1983年，湖北省歌剧舞剧院决定创排《编钟乐舞》，将编钟搬上舞台。不过，安志柏这次需要接受两个新挑战：一是改变音位，按钢琴键制排音，把五音破解变为七音；二是要在15分钟内完成装卸，便于演出。

有了第一次复制曾侯乙编钟的经验，安志柏这次大胆尝试，“用砂轮对钟体进行打磨，钟壁越厚，音调越高，通过打磨钟壁的厚度进行调音，最后再用现代化的校音仪进行检测，直至完全达标为止。”

由于经费原因和为了便于演出，65口编钟精减为23口，并调整下层甬钟的位置。“支撑编钟与支架的挂钩，全部改装为便于装卸的侧挂单钩，确保15分钟内快速装卸。”虽然36年过去了，但当年创作的一幕幕往事如老电影一般在安志柏眼前闪过。

此后，《编钟乐舞》先后出访美国、加拿大等57个国家和地区，演出1000余场，成为我国对外文化交流的保留节目。这一套经过改良的编钟，不仅能够演奏蕴含楚风文化的乐曲《楚调》等，也能演奏《我和我的祖国》等现代曲目，对《欢乐颂》等西洋乐曲的演绎也让外国观众叹为观止。2016年1月，这套编钟跟随习近平总书记出访埃及，2分48秒的演奏惊艳世界。

1997年，人民大会堂湖北厅调整布局需要一套编钟，接受这一任务的湖北美术学院杨永东教授找到时任武汉市工艺美术研究所所长的安志柏合作，这次仿制过程中，安志柏的儿子安力成为技术组一员。编钟，成为这个家庭艺术传承的接力棒。

安力回忆说，“参与这次仿制编钟的过程，更像是对个人技艺的精细打磨。每一次打磨，都是对自己的锤炼：艺术之路，绝无止境。”

助人圆梦

父子创作雷锋像

今年6月，一位90多岁的老红军辗转找到安志柏父子，要用全部积蓄订做一尊雷锋半身雕像，“送给家乡麻城，以报答养育之恩。”老红军唯一的要求就是：一定要像雷锋！

安志柏父子被老人的质朴感染，决定只收取成本费，助老人圆梦。接下来，安力四处搜集资料，精选汇总10余张不同角度、不同着装的雷锋照片，将面部表情放大，一一张贴在白板上，每天对着照片揣摩细节。

8月，酷暑难耐，安志柏、安力父子闭关创作。安力告诉记者，“300公斤雕塑泥，整整6大包，上泥的时候，感觉肩上的担子格外重。”闭关创作的那些日子里，77岁高龄的安志柏坚持每天至少创作5小时，全程站立，“谁让我们干了这一行呢？雕像这门手艺，就是慢工出细活，讲究精雕细刻。”

12月18日，记者走进安志柏、安力工作室，高达1米的雷锋半身像已初具模型：头戴棉帽，身穿军装，笑容温暖——这不正是儿时记忆中的雷锋吗？安力告诉记者，“每天到工作室的第一件事，就是在雕像前观察几分钟，从各个方向捕捉细微的差别。石雕非常考验功底，每次落刀、起锤，位置要心中有数，力道要均匀一致，否则就会功亏一篑。”

子女接力

坚守中传承创新

白云黄鹤传千古，高山流水觅知音。这些年，安志柏的作品遍布武汉三镇：东湖磨山风景区的《绝地天通》、绕城公路的《问津书院》、武汉市青少年宫的《吕锡三纪念像》等。回忆雕塑生涯，安志柏无怨无悔：“我是个手艺人，应该有匠人之心，埋头做事就对了。”

由于人才断代严重，安志柏重出江湖，把儿子安力、女儿安亚招至麾下成立工作室。2016年，汉派石雕和楚韵铜雕双双获评武汉市非物质文化遗产代表性项目，后来安力也被评为市级代表性传承人。安志柏对此感慨万千，“我这一代做了几十年，现在有儿子、女儿来传承接班，我感到很欣慰，因为这是我的希望，也是他们的责任，无论如何都应该把这个东西保存下去。”

在安力看来，石雕、铜雕等传统精制生产技艺入门难，出门更难。学习时间长，制作过程复杂，原料紧缺，人力成本较高，再加上玻璃钢、树脂等材料的广泛应用，都为传统技艺的传承带来巨大冲击。

安力以正在创作的雷锋半身雕像举例说，汉派石雕的制作工艺主要分为塑、翻、修、剔、雕五个步骤，“目前雷锋像仍处于‘塑’的阶段，全部完成大约需要一年时间，在快节奏的现代生活里，很少有人能静下心来搞创作了。”

面对日新月异的生活，如何坚守？面对新鲜事物的冲击，如何传承？面对迅猛发展的科技，如何创新？安志柏认为，传承的内核是精神传承。“在专业技艺到位的情况下，传承的内核是艺术精神、文化精神，归结下来就是：吃得苦，受得累，更坐得了冷板凳。”

对于父亲的厚望，安力、安亚深深理解，“传统工艺美术的任何一个行当，最需要的都是坚持。只有不懈地坚持，不间断地练习，才可能凤凰涅槃，绝不能让传承千年的技艺断在我们这代人手上。”

（□楚天都市报记者王虹）