图为：江流天地外
图为：兰菊芬芳
图为：清流汇溪碧
湖北日报讯 孔奇
编者配诗
神农峰下有人家，
三峡烟雨岫出霞。
最喜风吹人过后，
留香知是蕙兰花。
许多领导干部退下来以后心定神闲，移情丹青，把学习书画作为自娱自乐的生活方式，形成了社会引人注目的文化现象。这里，我想介绍的是我省原副省长贾天增先生。短短的几年里，他凭着对艺术的感悟，在中国画的创作中取得了很大的成绩。前两年出版的《贾天增画集》就足以说明他的艺术气质与才能。同时，还让我们清楚地看到他感悟人生、热爱生活的高尚情怀。
我与天增先生相识已有八年多了，相处期间，我们谈人生、谈艺术，彼此之间融洽和谐。有人说，有智慧的人干什么像什么，这句话非常有道理。从省领导岗位退下来后，他拿起画笔，专心学习传统的中国画，并创作了大量的绘画作品。让我没想到的是，他一拿起画笔就有大家的气度和风范。他的许多画作挥墨有序，气概成章。有的作品，简练古雅、清新可爱，有着不凡的创造力和想象力。在继承传统的基础上，已初步形成了自己独有的艺术风貌。“读万卷书，行万里路”，这对画家来说极为重要。天增先生始终把“师法自然”作为自己的座右铭。只要有机会，他就去领略山水的气韵。他认为，没有对山水的感情，画出来的作品就缺乏灵气和气势，没有对眼前许多千姿百态花鸟的仔细观察，画的花鸟就不生动自然。几年来，他多次深入神农架、大别山、三峡等名山大川体验生活，不但积累了许多素材，同时也培养了自己的独特艺术追求和审美情感。前两年，我和他一道去大别山、神农架等地写生作画，每天早晨当我起床时，他就已经开始作画了。他年龄比我长，可他那种对艺术的执着精神与自信使我非常感动。天增先生对我说：“画画只是好玩，找点乐趣。”他这一玩就玩出了情趣，玩出了高雅，玩出了恬静安逸的人生情调。从他的有些作品看，在选材、构图、虚实、黑白等种种技法上，做到了笔笔见功夫。画面水墨淋漓、疏密变化有序，各种花卉千姿百态，构成了一幅幅生机勃勃、平和恬静的图画。近几年，为了学好传统，他用大量的精力临摹了龚贤、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染等大师的作品，从中不仅学到了绘画的技法，更重要的是激发了他对我们民族文化的自豪感。所以，他的作品既有传统意味，又富有现代精神。天增先生的作品大多是寄情于物的，寄托了画家的人生理想与追求。既有浓郁的生活气息，又有强烈的时代感。如《浓妆淡抹总相宜》、《兰菊芬芳》、《春声》、《葡萄》、《鸡雀》、《秋艳》等作品，立意不落俗套，笔墨也很精到，在用色与构成上巧妙地吸收了各种元素，充分发挥了画面视觉冲击力所产生的美学效果，给观者留下了美好的艺术享受。就艺术风格而言，天增先生已初步形成了自己的绘画语言，达到了一个新的境界。他喜欢画荷花，他为“出淤泥而不染”的君子之风所感动，笔下的荷花总是追求一种精神力量，在墨韵、苍茫、淡雅、艳丽中寻求一种高雅的诗情画意，并以此表达“自古佳名比君子，虽枯终不染污泥”的自我情感。他的山水画，体现了线条的节奏、韵律之美，表现了山的博大气魄和雄伟英姿。看了之后，使人们自然而然地体会到他对家乡山水和家乡人民的炽热情感。
好的艺术作品看来却是不经意的，犹如行云流水般的轻松自如，丝毫看不出那种刻意的雕琢。这里指的是艺术效果。艺术不专指书画。世界上各行各业都包含着艺术，从政也有着“领导艺术”。天增先生从一名领导干部到一名正在不断求索的画家，已走出了成功的第一步。天增先生的画曾作为礼物馈赠给日本、韩国、美国、埃及、巴西、加拿大、印尼、格鲁吉亚等十几个国家的地方政府或议会。在国内多家报刊发表，曾被国家档案馆和中国炎黄文化研究会收藏，同时深受民间喜爱。
在此，我衷心地祝愿他立足传统，大胆探索，画出新的面貌，画出新的意境。
烟霞赏心
老拍
贾天增先生的画，由花鸟而入山水，题材无疑是拓宽了。花鸟原本就是在山水间开放和飞翔的，画家的心中之境，在笔墨间，营造得更为全面。
看先生的山水新作，笔墨的源流，是清晰的——由现代大家黄宾虹、李可染等，直追清代龚贤。黄宾虹的积墨法，李可染清晰的意象，都可以在先生的画中看到痕迹。而龚贤提出的画家四要：笔法、墨气、丘壑、气韵，在先生的画作中均有反映。
积我数年辛苦力，胸中丘壑有烟霞。画家外师造化，物象积久不去，即为胸中意象。这意象，也就颇可寄托了；因为意象既是主客合一的，也是抒情达意的。
另外，笔墨当随时代。或许在神农架和三峡的写生过程中，先生笔下的人家，已是一代新人和新的生活方式。
由山水望向高处，烟霞赏心。
（作者： 编辑：）
