□刘昌宇
《我们的荆轲》(新世界出版社出版)是莫言在获得2012年诺贝尔文学奖之后推出的第一本新书。这本新书采取写意写实结合的方法，以颠覆的方式，重新解读了“荆轲刺秦”的故事和那个时代的历史，这里面的荆轲将不再代表舍生取义的侠义精神，而带着一举成名的心态，演绎了一场蝇营狗苟的市侩式的荒诞闹剧，让人读后，捧腹一笑之余不禁反思：“出名真的这么重要吗？”
该书是莫言的首部剧作集，收录了《我们的荆轲》、《霸王别姬》、《锅炉工的妻子》三部剧本。《霸王别姬》同样是历史故事新说，作者在书中把刻画人物的理念运用到极致，向读者生动地呈现了一个为爱而生为爱而死的虞姬。《锅炉工的妻子》则是一部现实题材的剧本，讲述了一个女知青在社会变迁中的多舛命运，是三部剧中唯一还没有和读者见面的。
荆轲刺秦的故事见于《史记·刺客列传》，他那“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的侠义情怀一直被后人敬仰，然而在莫言的笔下，人们从前脑海中豪情万丈的英雄荆轲变成了贪图虚名、梦想一举成名的投机者，他刺秦的动机也有了多元的全新阐释，“其中之一的推断是，他只是不遗余力地想出名。”另外，剧中的高渐离、秦舞阳等人，也时时显露出这样的心态，“侠客的性命本来就不值钱。对于我们来说，最重要的是用不值钱的性命，换取最大的名气”。在这个“我要成名”的社会，即使剧中满台没有一个是坏人，但如此犀利的台词也足以叫人脊背一凉。书末荆轲的一句“我们历史上见”更是把这出历史剧的现代内核发挥得淋漓尽致。为此，莫言表示：此剧重在“我们”而不是“荆轲”，原封不动地将这个战国末年的经典故事讲一遍，对我来说没有意义，所以我在创作中要重塑这个人物，使他有更高的人格追求和人性思索。让历史照进现实，让观众感受到其实“每个人的心中都藏着一个荆轲”。
在序言中，莫言写道：“几十年来，我一直在写他人，写外部世界，这一次是写自己，写内心。是一次‘将自己当罪人写’的实践，揭露社会的阴暗面容易，揭露自己的内心阴暗困难。在这几部剧本中，我自我批判得彻底吗？不彻底，我知道。今后必须向彻底的方向努力，对自己下狠手，不仅仅是忏悔，而是剖析，用放大镜盯着自己写。”
聚光灯下的莫言在《我们的荆轲》新书中借助戏剧形式着力进行冷静的“自我批判”，并直言自己看透了虚名。他说：我经历了这种过程之后发现，名利皆虚，神马都是浮云。但是总要有一种东西支撑我们活下去，人都是有缺陷的，你不可能达到完美，但你至少可以追求纯粹。我在写这个剧本时，前几稿都在追求共性，我希望表达“我们都是荆轲！”改到最后这一稿，我放弃了之前的立场，我只是表达清楚“我就是荆轲”。我的目光也从外部转向了内心，这也使我的创作从复杂转向单纯。
莫言一直坚持着一个创作理念：任何历史都是当代史，历史剧只有映照现实才有意义。他决意拆除古人和今人之间的篱笆，于是便在《我们的荆轲》中安插了很多黑色幽默和时尚的台词：“没有亲戚当大官，没有兄弟做大款，没有哥们是大腕，要想出名难上难，咱只好醉生梦死度华年……”虽然《我们的荆轲》是个悲剧，但因这样的幽默增加了炫目的喜剧成分，文白杂糅，语言跨度大，充分体现了作者高超的驾驭能力，同时他也希望读者在剧本中看到自己的另一面，因为他不只乡土，还很幽默，很后现代。这也是本书最大的亮点。
《我们的荆轲》虽然是一部历史剧，但作品的内涵与莫言的小说作品一脉相承，天马行空的字里行间洋溢着浓郁的现代感，渗透着对人性毫不留情的批判，更蕴含着对当下社会的深刻反思，让人深省，给人震撼。
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