话剧表演艺术家马奕:没有小角色，只有小演员

话剧表演艺术家马奕。本报记者 原丽阳 摄

　　长江商报消息 从17岁演到81岁，一生钟爱话剧，武汉人艺“四大须生”之一

　　和马奕见面是在武汉人艺的老年活动中心，他正在和武汉人艺的老戏骨们聊天。今年已经86岁，马奕身体还是十分健朗，但听力不大好，有时需要凑在他耳边说话。采访他并不容易，打电话打到马夫人孙露都觉得“不好意思”。

　　他家里装饰简单、朴素，客厅摆着老式的茶几和沙发，墙上挂着的是之前演出的剧照。对着这些老照片，马奕总是喃喃自语，“很多人都走了，剩下的不多了。”这几年，话剧界大腕李默然和于是之的先后辞世，让马奕越发感慨，“我跟他们同岁，还活着，不简单了。”

　　作为武汉人艺元老级人物，马奕的表演被人们评价为“一人千面”。从17岁到81岁，60年话剧人生，马奕演过的话剧超过一百多部，经典角色从周恩来、列宁，到《日出》的王福升、《雷雨》里的鲁贵……如今，有好的话剧到武汉演出，马奕也会像个戏迷一样去捧场。

　　本版稿件 本报记者 危凯采写

　　武汉人艺最辉煌的时候，他是“四大须生”之一

　　“小臣子啊，你那么喜欢马连良，想去跟马连良唱戏吗？”在马奕的印象中，小时候爷爷曾这么问他。“小臣子”是马奕的小名，“臣”字取爷爷马汉臣的“臣”。

　　马奕出生在辽宁鞍山的一个中药世家，父母常年出外行医，基本由爷爷带大的。据马奕回忆，他小时候常常晚上出去看戏，为此还挨过爷爷的打。12岁那年，他随三叔到沈阳，终于看到了偶像马连良。那场演出对小小的马奕影响太深，由此爱上了舞台。

　　六年之后，马奕加入一个旅行剧团，成为一名江湖艺人。1949年，马奕从东北来到武汉，演出的第一部戏就是《夜店》。58年后，2007年，中国话剧诞辰100年，他再次复排了《夜店》。

　　二十世纪六十年代是武汉人艺最辉煌的时候，当时有被人们誉为“四大须生”的张章、陈牧、马奕、胡庆树；“四大名旦”司徒莺、哈珊、陈矿、宋映雪；“四大导演”鲍昭寿、周元白、莫先铨、许卜力。“那时剧院有太多对话剧有热情的人，仅一部《扬子江边》就曾让全国震撼”，马奕称，作家曹禺、老舍当时都夸武汉“演员棒，班子齐”。

　　1956年，《扬子江边》获得全国话剧观摩会演一等奖。其中，马奕也有一场戏，戏演完后，甚至得到北京人民艺术剧院的称赞，称“武汉演员班子的语言是国际标准化的典范”。

　　“列宁是不是这样上厕所的呢？”

　　这年，马奕才29岁。

　　他还只是剧院里面的普通一员，虽也演了《求婚》、《锦绣花巾》、《伦理和骗子》等剧目，却还在吸收和反思之中。直到四年之后，一切才发生了变化。

　　那一年，是列宁诞辰九十周年。当时剧院排《悲壮的颂歌》，并推举马奕出演列宁。最初马奕还觉得忐忑，“把握一个伟人的分寸不是那么容易，不能太平实，也不能太高调，还要与观众心目中的列宁相符合。”

　　为了揣摩列宁这个角色，马奕把能找来的资料全部都找来了，体验、感受、模仿尝试。“三个月的排练，我甚至上厕所的时候都在揣摩这个角色，‘列宁是不是这样上厕所的呢’”。

　　在武汉剧院那个1600人的剧场里，《悲壮的颂歌》连演了90场，前苏联的代表都感叹：“你是我们见过演列宁演得最好的。”“列宁一个大转身面对观众，他的手势、他的目光、他的步伐，震慑了全场”，在一篇回忆《回族艺术家马奕》的文章中，记录下了当年舞台上的那个列宁，那个马奕。

　　马奕回忆起三叔在几年前说的那句话：我们的小臣子一定会有出息的。

　　《茶馆》来了，一定要去看

　　“文革十年”，对于马奕而言，所痛心并不是那3年的“牛棚”生活。

　　“当时军宣队和工宣队找剧院的每个员工讲话，让他们互相揭发别人的错误，”马奕表示，“我也因为曾在国民党的军队演出过，被诬告为特务。”

　　“就被关在那边的红房子里”，坐在活动中心的马奕指着门外的一间楼房说。“牛棚”里关了三十多人，全是剧院里面的骨干。没日没夜的羞辱和批斗，许多人都受不了。“当时‘四大须生’之一的陈牧痴了，‘四大名旦’之一的司徒莺精神也不正常了。”

　　“多么好的演员啊，就这样了，”马奕抽了一口烟，叹了一声，“剧院的班子就这么不齐了。”

　　从“牛棚”出来的时候，马奕只能跑跑龙套，即便如此，他还是认真去演。对于马奕而言“没有小角色，只有小演员”。后来，也基本上是一年演一两部，自1986年在《宋庆龄与她的姊妹们》中饰演孙中山后，就很少再演了。

　　那年马奕还不满六十。从幕前转到幕后，为一些新的戏剧充当艺术顾问，也偶尔上台，过过戏瘾。

　　现在，你到武汉人艺里转上一圈，便很容易在老年人活动中心附近见到他。谈起话剧，他还是一股子热情劲儿。“梁冠华演的《茶馆》我没看过，这回一定要去。”

　　对话马奕

　　年轻演员缺少了一股热情劲儿

　　长江商报：你如何看待新一代的演员？

　　马奕：我太久没演了，现在怎么样我不是很清楚。但是现在的演员明显没有我们以前那股子热情劲儿。所谓演戏就是要“缘于生活”，如果要我们演一个修鞋匠，就会到一个修鞋匠身边去观察和学习。直接拿了剧本就演，这样的演出是没有灵魂的。作为一名演员，你演的每个角色都不是你，你要慢慢地将自己褪去，逐渐地往角色里面揉，进入这个角色。

　　长江商报：你认为一部好的话剧所必要的环境是什么？

　　马奕：最主要的还是需要好的演员。话剧是以演员为中心的，没有好的演员，再好的剧本也没有用。大幕一拉开，看的就是演员，一个好的演员，能把剧本里不够完美的东西弥补起来，能把导演处理不当的地方调整过来。

　　长江商报：如何去培养新一代演员？

　　马奕：首先，要有条件能让演员留下。要建立一种传承制度。演员，最重要的是在于他的资历，不能说我60岁了，就退休了，就什么都不管了。演员是越老越有含金量，他可以带着年轻的演员，传授经验。现在武汉的演员，周锦堂十分不错，他从动作到语言台词，再到对人物的理解分析都很好。但是有点可惜，现在的班子已经不像上世纪五六十年代那么齐了。

　　人物简介

　　马奕， 国家一级演员，生于辽宁鞍山。1949年来到武汉，曾出演《悲壮的颂歌》、《西安事变》、《扬子江边》等话剧。1988年担任武汉第一任剧协主席，2007年，被授予优秀话剧艺术工作者称号。