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沈爱其画室:闹市中的“厂房画室”

发布时间:2015-04-12 17:15:55来源:SRC-419

  图为:画家沈爱其

  图为:创作中的沈爱其,肆意泼墨无拘无束

  图为:沈爱其正在创作中的作品,已有20多米长,但远没有尽头

  图为:画作《阅历从那里开始》

  图为:画作《替天立象》

  楚天金报讯 文/本报记者李翌图/本报记者严斯林

  清明时节,大雨滂沱。中北路一处老厂房内,画家沈爱其正如痴如醉地作画。沈爱其被称为湖北“画坛怪杰”,一生痴迷绘画,但直到年过七旬,才办了第一次个展,且一鸣惊人。他,也成为继曾梵志之后,香港汉雅轩画廊重点打造的湖北艺术家。

  其室

  闹中取静

  独与天地精神往来

  繁华的中北路上,云集了124家国际、国内、区域性总部企业。沈爱其的画室,就位于这段繁华金融街的一处破旧的老厂房内。

  沿厂房大楼一侧楼梯上二楼,是一个典型的上个世纪90年代的旧工厂大门,似乎并没有特别之处。推开大门,却是另一番景象:枯藤老树、吊带沙包,以及整面墙的大画和地上摆放的瓷器——这间500平米左右的厂房被改造成为一个奇妙的艺术世界。

  这里原是武汉电视总厂的生产车间,2008年,沈爱其的儿子沈骤看中这个地方,便租了下来。经过改造之后,这里便成了沈爱其的画室。

  画室里,有些凌乱,却很别致。墙上笔墨狂舞的大画,墙角堆砌的画框,随处摆放的椅子,还有一张大画台,都是很随意地摆放。

  此时的沈爱其正沉浸在他的艺术世界中,画室的几面墙上都挂上了巨幅宣纸。他挥舞着如椽大笔,呼呼有声,无拘无束,仿若游走于天地间。一笔落定,沈爱其才觉有来访者,便主动伸出双手欢迎。这位被称为“怪杰”的画家,却显得十分和蔼。

  其人

  画坛怪人

  “濒临绝种的动物”

  沈爱其是一位特立独行的画家。在圈外知晓他的人不多,可在湖北画坛,他的大名无人不晓,不少人把他视为“奇才”,有人说他“狂”,也有人说他“怪”。

  这种“怪”,不仅体现在他作画数以万计,却未卖过一张的固执。著名作家、画家周翼南1998年曾为沈爱其写过一篇文章,他提到,好友们多次催促沈爱其办展览出画册,他总是笑而不语。这让好友们觉得奇怪,“我知道爱其有些并非怪癖的怪癖:他极少赠画给他人;不卖画;也不参加画展。但,办一次个人画展还是可以的吧?难道他要“藏之名山,传之后世”?”

  这种“怪”,也体现在沈爱其数十年潜心创作,对艺术质量的坚持。恩师徐松安曾告诫他,要成大家,必须磨炼不止,60岁不到不出画册,不办大展。正因恩师的这席话,他默默画画几十年,年逾七十,自认为有了几张作品才办第一次展览。

  这种“怪”,更体现在他狂放不羁、独与天地精神往来的画风和对绘画的无比痴迷上。沈爱其说:“画画是我的第一生命,我的生命就是画画。”他从来不分节假日,每天沉迷于自己的创作中。

  这种“怪”,也体现在他独来独往,不懂交际,不愿逢迎上。曾有人高价买画,他严词拒绝;也曾有人请他去北京游玩,酒过三巡,他兴致勃勃留下几张大作,飘然而去。

  著名批评家、策展人贾方舟知晓沈爱其二三事后,感慨他是“濒临绝种的动物”。

  其事

  被国内顶级经纪人张颂仁相中

  就是这样一个“怪人”,却被大名鼎鼎的香港汉雅轩选中,成为继曾梵志之后,这家画廊主推的第二位湖北画家。

  当时,沈爱其的师弟、著名艺术评论家、华南师范大学教授皮道坚,向汉雅轩老板张颂仁推荐这位寂寂无闻的画家,拍着胸脯说,他这位师哥从艺数十年,未曾卖过一幅画。张颂仁有些不信:“当今画坛,竟还有这样独与天地精神往来的艺术家?”他对皮道坚笑言:“哪怕他是你的师哥,也未必能信啊。”

  带着疑虑,张颂仁派人来汉对沈爱其进行“考察”。在武汉市场上,他们竟然没有找到一张沈爱其的画作,独在一位业内人士那里找到几张早期未盖章的。张颂仁这才信服。

  随后,张颂仁亲自来汉和沈爱其交流,回忆起当时来到沈爱其画室的情形,他感慨:“第一眼看到沈先生的画我就非常感动,我就觉得这个是我应该要积极合作的艺术家。”

  张颂仁何许人也?香港汉雅轩的老板,曾代理曾梵志、方力钧、岳敏君等中国当代天价艺术家的作品,推动了近20多年来中国当代艺术的进程。曾梵志当年从湖北美术学院毕业后北漂画画,正欲放弃创作应聘工作时,画作被张颂仁看中,张颂仁一口气买了一批画,曾梵志才得渐渐走上艺术市场的神坛。

  其画

  “大道通天,宇宙无门”

  一位曾经“寂寂无闻”的画家,却被张颂仁看中,除了机遇,更为重要的应是画作本身的魅力。

  沈爱其擅长画大写意,他正在创作的这件作品,已经有20多米长,却远没有尽头。

  大写意讲究开怀掌笔,意外求象,这种中国画不是一张二张就能够成功的,要大气满腹,气荡乾坤;要气高眼远,人格大成。1969年,沈爱其领会到“大道通天,宇宙无门,万物一气,点线为定”的绘画观。此后,他崇尚将笔墨打散,将点线重新组合,便有了一块新的天地。

  表面上看,笔墨豪放的他似乎完全是按个人喜好放笔挥洒,尽情泼墨,其实在这种笔墨畅游背后,是格外需要功夫的。沈爱其早期画作,如《屋雨同象》中,可以发现他注重局部的刻画,中国画最讲究笔墨点线功夫在画中体现得淋漓尽致。

  华南师范大学教授皮道坚称沈爱其是一个另类,“他画画都有他对世界的看法,对宇宙的看法,对人生的看法,他是基于这一点,然后通过他的艺术表达他的这种看法,今天很少有人这样做了。所以他是一个很纯粹的艺术家。”

  链接

  汉上徐门之后皆有所成

  沈爱其恩师徐松安先生,是民国至新中国建国初期活跃于汉上印坛的传奇人物,张大千认其为徒,齐白石称其为弟。如今,徐松安的弟子皆有自己的成就。沈爱其不鸣则已一鸣惊人;皮道坚是国内著名策展人、艺术评论家;刘一原现为湖北美术学院教授,创作和理论均有成就。李寿昆兼攻国画、金石篆刻和瓷器,现为武汉大学中国传统文化研究中心客座教授,华中师范大学历史文化学院兼职教授。周天林作画一生隐于闹市。