歌剧《阿蒂拉》剧情简介

　　时间｜5世纪中叶

　　地点｜阿奎利亚、亚得利亚海边、罗马近郊

　　序幕

　　第一场 阿奎利亚的城市废墟

　　匈人在广场唱开幕合唱，阿蒂拉登场。部下乌迪诺把欧达贝拉等城里的姑娘们押解过来。当他被指责违背阿蒂拉把城里人斩尽杀绝的命令时，他辩解说，是为了把这些勇敢的女战士献给阿蒂拉当贡物。当欧达贝拉被问起：“你是个女人，为何勇敢地打仗”时，她唱出“这是为了祖国的爱”，随后她唱起了小行板短曲“强者就像狮子一样”。被欧达贝拉热爱祖国的行动与勇气感动的阿蒂拉，决定给她一样她想要的东西时，欧达贝拉只要求还给她自己的剑。阿蒂拉把她的宝剑还给了她，但欧达贝拉却立誓要用它为被杀的父亲报仇。这是一首相当于咏叹调的跑马歌，强有力地唱出她要对阿蒂拉的复仇决心。欧达贝拉和女人们退场后，罗马帝国的将军艾齐欧登场，道出了自己的来意并唱起“你可以拥有寰宇，但把意大利留给我”，阿蒂拉拒绝了这个要求并斥责他为卖国贼。

　　第二场 亚得里亚海边的沼泽地带

　　在建立在水面上的教堂前，修士们正在祷告，唱出了献给主的颂歌。这时阿奎利亚有一大群逃难的老百姓在弗雷斯托的率领下，分乘许多小船抵达。弗雷斯托惦念着被匈人俘虏的情人欧达贝拉，担心地唱出“她落在了野蛮人手中”。之后他提醒自己和其他人开始建立起一座新的城市，此时混声合唱跑马歌“所爱的祖国啊”，序幕在合唱中结束。

　　第一幕

　　第一场 阿蒂拉营地附近的森林

　　成为阿蒂拉俘虏的欧达贝拉在月光下独自陷入悲伤之中，想念着去世的父亲和行踪不明的情人弗雷斯托，唱起浪漫曲“哦！在飘浮而去的白云中”。弗雷斯托出现了，他充满着愤怒，误以为欧达贝拉已成为阿蒂拉的爱妾，忘掉了和他的海誓山盟。欧达贝拉向弗雷斯托解释，自己是学习圣经记载中，杀死亚述将军贺罗费奈斯、拯救祖国的朱迪斯的事迹。现在故意屈从于阿蒂拉，是在等待着为祖国和父亲报仇的机会。两人解除误会，并唱起了二重唱。

　　第二场 阿蒂拉的帐篷中

　　阿蒂拉因恶梦惊醒，他告诉身边的乌迪诺，他梦见有一名老人出现他面前宣告：“你可以任意对人类挥鞭，却不允许踏入神之地罗马一步”，让他停止攻打罗马并退走。这些话使得不知何谓恐惧的阿蒂拉，感受到不可思议的害怕，但最终他依然下定了征服罗马的决心。第二天，他召集部下攻打罗马。而就在此时，教皇带着一队白衣少女走来，唱着对主的赞歌，歌中所唱与梦里的一模一样。阿蒂拉被震惊，并感到恐惧。

　　第二幕

　　第一场 罗马附近的艾齐欧营地

　　罗马皇帝瓦伦蒂尼与阿蒂拉缔结了休战协议，被命令撤军的艾齐欧无法压抑心中的不满和狂怒，唱起了“从永远的荣耀巅峰”。阿蒂拉的使者来到营地邀请艾齐欧参加休战后的宴会。弗雷斯托混在其中，告诉了艾齐欧他准备刺杀阿蒂拉的计划，并请求艾齐欧在阿蒂拉死后发兵攻打匈人的营地。艾齐欧欣然同意。

　　第二场 阿蒂拉的营地

　　在狂欢的宴会上，德鲁伊提醒阿蒂拉注意将会发生的危险，但阿蒂拉却不以为然。突然袭来的狂风暴雨，把所有的灯火全部熄灭了。当众人在漆黑中惊慌失措时，弗雷斯托悄悄告诉欧达贝拉他已经在阿蒂拉的酒中下了毒。试图自己复仇的欧达贝拉，阻止了阿蒂拉饮下毒酒，并恳求阿蒂拉不要处死弗雷斯托。陷入爱情的阿蒂拉无法拒绝，并宣布欧达贝拉将在明天成为他的皇后。

　　第三幕

　　两军阵营间的森林

　　乌迪诺通知弗雷斯托阿蒂拉和欧达贝拉的婚礼计划，弗雷斯托深信欧达贝拉背叛了他，唱起“可悲的男人对欧达贝拉”，充满了苦恼与沉痛的心情。这时，艾齐欧到来并计划伏击匈人，催促着弗雷斯托快下决心动手。欧达贝拉从帐篷里逃了出来，弗雷斯托指责她的背叛，欧达贝拉却恳求他的信任。追出来的阿蒂拉看到了他们三人，意识到自己被背叛了，四人组成了四重唱。此时传来罗马军队突袭匈人营地的呐喊，欧达贝拉用阿蒂拉还给自己的剑刺死了阿蒂拉。在众人的合唱声中全剧终。

歌剧《阿蒂拉》主创

　　剧本：泰米斯托克莱·索雷拉、弗兰西斯科·玛利亚·皮亚维

　　改编自撒迦利亚·维尔纳的戏剧《匈奴王阿蒂拉》

　　指挥|张国勇

　　导演|乔巴·卡尔

　　舞美设计|捷尔吉·巴托尼

　　服装设计|阿尼科·涅梅斯·玛尼尔

　　服装、道具设计|潘建华、徐琳

　　多媒体设计|洛伦特·德米特

　　副导演|赵文英

歌剧《阿蒂拉》主演

　　阿蒂拉|余杨

　　欧达贝拉|孙秀苇

　　艾齐欧|杨小勇

　　弗雷斯托|韩蓬

　　乌迪诺|于浩磊

　　教皇|张庆新

　　合唱|上海歌剧院合唱团

　　乐团|上海歌剧院交响乐团

　　舞蹈|上海歌剧院舞剧团

　　舞美制作|上海歌剧院舞美艺术公司

　　韩蓬（饰演 弗雷斯托）

　　男高音歌唱家，上海歌剧院独唱演员。

　　以专业第一名的成绩毕业于上海音乐学院声乐系，并以优异的成绩毕业于周小燕歌剧中心。先后师从于陈星教授、周小燕教授和著名男高音歌唱家魏松。2013年，获得第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名；2010年5月，获得意大利Riccardo Zandonai(理查德·赞道纳伊)国际青年歌唱家大赛第一名；2009年1月，获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”。曾在歌剧《阿蒂拉》、《卡门》、《图兰朵》、《乡村骑士》、《楚霸王》、《群妖围舞》、《那时花开》、《弄臣》、《心经》等多部中外歌剧中担任男主角。多次参加中央电视台《天天把歌唱》、《民歌中国》、《“光荣绽放”系列》等大型文艺晚会的录制。2009年1月，在意大利歌剧之乡维罗纳主演普契尼歌剧《图兰朵》中的卡拉夫王子；2010年4月，参加上海世博会开幕式演出，演唱世博志愿者主题曲《世界》；2010年8月，赴意大利加尔达湖滨城市参加“Music Riva Festival”音乐节的音乐会演出；2010年12月，跟随外交部参加庆祝中奥建交40周年维也纳金色大厅中国新年音乐会；2011年，参加第14届国际游泳世界锦标赛开幕式晚会；2012年，参加国际短道速滑锦标赛开幕式晚会；2012年参加由香港歌剧院、斯洛文尼亚歌剧院、上海歌剧院联合制作的法国歌剧《卡门》的演出，饰演男主角唐霍塞，并参加“上海文化全国行”活动在全国9个城市成功上演了这一经典歌剧；2013年，赴台湾台北市主演歌剧《心经》；2013年，主演上海大剧院与匈牙利大艺术宫合作的威尔第歌剧《阿蒂拉》，受到世界著名指挥大师丹尼尔·奥伦的厚爱。

　　乔巴·卡尔（导演）

　　乔巴·卡尔是匈牙利文化界最重要的人物之一。他毕业于布达佩斯科技大学的土木工程专业，并在1989年获得布达佩斯戏剧与电影大学的电影电视导演学位。

　　他曾执导过超过六百部商业领域和国家形象方面的影片与广告、三十部视频片段以及众多的戏剧和纪录片。其中，他执导的宣传片也曾在上海世博会和汉诺威世博会中的匈牙利馆放映。在2002年，他成功执导了根据匈牙利伟大的作曲家费伦茨·艾凯尔创作的歌剧《邦克总督》改编的歌剧电影，当时芝加哥太阳时报曾评论说：“这是歌剧与电影最成功的结合”。他的电影作品也曾在欧洲、美洲和亚洲的电影节上放映。

　　作为一名舞台歌剧导演，乔巴·卡尔导演过超过30部歌剧作品，包括蒙特威尔第、拉莫、柏塞尔、莫扎特、唐尼采蒂、威尔第、比才、马斯卡尼、普契尼以及一些当代作曲家的作品。他也与许多杰出艺术家有过合作，包括JoséCura、Leo Nucci、Martonéva、Ruggerio Raimondi、Renato Bruson、Michaela Kaune、Elena Mosuc、Roberto Sacca、Marcello Giordani、Kurt Ryedel、Ramon Vargas、Yevgeni Nesterenko、Pier Giorgio Morandi、Deborah Voigt、Christoph Eschenbach、Ferruccio Furlanetto等人。他在匈牙利国家歌剧院和布达佩斯大艺术宫执导过多次。他与奥菲欧交响乐团和柏塞尔合唱团一起上演过许多次前古典主义的歌剧作品；他于2005年在布达佩斯大艺术宫节日剧院首演的蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》是当年最重量级的演出。

　　在过去的几年间，乔巴·卡尔在海湾地区和欧洲执导了许多歌剧作品和其他演出。他自2011年起担任布达佩斯大艺术宫——欧洲最大的表演艺术中心之一的总经理。之后他被匈牙利政府授予Pro Turismo奖和匈牙利戏剧奖“Nádasdy”，以表彰过去几年他在文化事业上的杰出贡献。

　　孙秀苇（饰演 欧达贝拉）

　　世界著名女高音歌唱家，师从于著名的抒情女高音高芝兰教授，及意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜。1994年底前往意大利比赛，在一年多的时间里先后参加世界各大比赛并且连获6个第一名。从1995年开始进入意大利的歌剧院，正式开始歌剧生涯。先后在欧洲的意大利罗马、维罗纳竞技场、威尼斯、巴勒莫、里雅斯特、德国的柏林、波恩、亚琛、卡尔斯鲁厄、德意志歌剧院、法国尼斯、瑞士日内瓦、挪威奥斯陆、芬兰赫尔辛基、西班牙毕尔巴鄂、塞尔维亚等地演出，1999年开始在美国华盛顿、洛杉机、底特律、费城、加拿大多伦多、南美等世界著名歌剧院演唱，西方媒体评价她是有“令人震撼的声音”的“歌坛巨擎”。是至今仍活跃在欧洲歌剧舞台上的华裔女高音之一。

　　2001年美国华盛顿主演普契尼的歌剧《图兰朵》是孙秀苇事业上的重大突破，因为歌剧《图兰朵》是女高音角色最难的一部歌剧，也是戏剧女高音的顶峰之作。在多明戈的邀请下，孙秀苇以自己出色的条件和技巧在华盛顿成功演出了图兰朵公主，赢得当地观众和媒体的高度赞扬。被《华盛顿邮报》以醒目的标题称为“灿烂夺目的明星”。之后她的图兰朵也是经常出现在各大剧院里，如国家大剧院开幕式的图兰朵，特别是去年11月和意大利著名导演泽菲雷里合作，由多明戈指挥的歌剧《图兰朵》演出大获成功。

　　最近在北京国家大剧院制作的首部瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》里，成功的塑造了森塔这个极富挑战的角色，得到了广大观众的认可，这也是在她的歌剧生涯里的一个飞跃。之后的《托斯卡》也博得观众的厚爱。

　　杨小勇（饰演 艾齐欧）

　　著名男中音歌唱家，国家一级演员。1978年开始从事专业演唱。曾在上海音乐学院和四川音乐学院学习，师从于周小燕、张仁清和四川音乐学院程希逸等教授。他的演唱细腻，充满激情，不管是音乐会演唱还是塑造歌剧人物，都能栩栩如生，打动观众。

　　1988年以学者身份访问美国并主演歌剧《汉斯与格蕾特》。以后分别在《茶花女》、《奥赛罗》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》、《采珠人》、《鼻子》、《外套》、《风流寡妇》、《爱之甘醇》、《蝙蝠》、《波西米亚人》、《阿蒂拉》、《屈原》、《西施》、《楚霸王》、《咏·别》等30余部中外歌剧中担任主要角色。特别是在2004年《奥塞罗》的演出中，成功塑造的亚戈，凭借过硬的唱功和精彩的表演获得当年白玉兰戏剧表演奖。德国权威歌剧类杂志《歌剧望远镜》(OPERNGLAS)这样评价他2008年在瑞典《奥赛罗》演出中扮演的亚戈：杨小勇声音震动性强，低音结实有力，中音富有核心，高音伸展舒畅，使他在音色和力度上有多种可能性进行明暗调配。此外，杨小勇的表演很有说服力，对歌词的理解和人物的刻画都极其出色。2007在原创音乐剧《蝶》中，饰演灵魂人物老爹，演出40余场，再次获得专家的高度评价和观众的追捧。

　　多次在《布兰诗歌》、《弥赛亚》、《德文安魂曲》、《贝多芬第九交响曲》中担任独唱，并多次在北京、上海、成都等地成功举办独唱音乐会。多次参加中央电视台、重庆电视台、湖南电视台等制作的晚会节目。为《巨人的握手》、《远征》等10余部电视剧配唱主题歌。为美国迪斯尼卡通片《钟楼驼侠》中文版配唱主要角色神父。曾多次应邀参加北京国际音乐节和澳门国际音乐节，应邀参加德国萨布吕肯中国文化周等。2011年在华盛顿肯尼迪表演艺术中心举办的《中国·一个国家的艺术》，2013年参加中央电视台光荣绽放系列——中国十大男中低音独唱音乐会，均获好评。

　　于浩磊(饰演 乌迪诺)

　　上海歌剧院青年男高音，曾在"阿尔卡莫"意大利国际声乐比赛中国赛区获得最佳歌唱奖。曾参加全国青年歌手大赛，获得优秀奖，曾在中国原创歌剧《西施》中饰演“老人”角色，在中国原创歌剧《楚霸王》中饰演“大将”角色。2010年与合唱团赴印度参加中印建交60周年(中国年)演出，并担任领唱。曾在上海歌剧院重大演出《托斯卡》、《燕子之歌》等担任男主角。在上海市举办的大型晚会中担任独唱及领唱，获得观众一致好评。

　　曾参演过的歌剧有：《西施》、《楚霸王》、《麦克白》、《群妖围舞》、《风流寡妇》、《图兰朵》、《咏 别》、《茶花女》等等。

　　余杨（饰演 阿蒂拉）

　　上海歌剧院男低音歌唱演员,毕业于上海师范大学音乐表演系,师从著名男高音歌唱家周进华教授。2006年考入上海歌剧院。在上海国际艺术节开幕演出中，与著名指挥丹尼尔·奥伦合作饰演歌剧《波西米亚人》中的房东，其扎实的音乐基础功底，厚实灵巧的嗓音和对人物性格的精确把握赢得导演Damiano Michieletto的赞扬。

　　此外在歌剧《茶花女》中饰演巴罗内男爵；在歌剧《卡门》中饰演组尼嘉；在歌剧《贾尼·斯基基》中饰演西蒙内；在歌剧《弄臣》中饰演齐普拉诺男爵；在歌剧《塞维利亚理发师》中饰演巴托罗；在歌剧《托斯卡》中饰演夏洛内；在歌剧《爱的甘醇》中饰演杜卡马拉；在歌剧《雷雨》中饰演周朴园；在歌剧《原野》中饰演常五爷。

　　另外，余杨曾和上海交响乐团、国家大剧院、中国爱乐、上海歌剧院交响乐团、广州爱乐乐团、杭州爱乐乐团合作；和马泽尔、奥伦、余隆等世界著名指挥合作；曾出访德国、意大利、瑞典、芬兰、奥地利、印度、梵蒂冈、港澳；在大型的交响音乐会中也多次担任独唱、领唱。同时余杨担任上海音乐家协会会员，也曾于2006年在上海兰心大戏院举行个人独唱音乐会。

　　张国勇（指挥）

　　中国著名指挥家，1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1997年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海歌剧院艺术总监，青岛交响乐团音乐总监、上海音乐学院教授、指挥系主任。

　　在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力。近年来多次受邀代表中国参加重大国际文化交流活动，如中美、中法、中德、中俄文化年庆典音乐会等。

　　2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。

　　张庆新（饰演 教皇）

　　1987年考入上海音乐学院声乐系，先后师从于温可铮、周小燕两位教授。他的迅速成长得益于两位名师的悉心指导。早在1990年，他就参加歌剧《唐 帕斯夸勒》在上海艺术节的公演，在剧中扮演管家。1992年随周小燕歌剧中心赴海外巡演“中国歌唱家之夜”音乐会，担任独唱。1992年工作后参加了剧院所有的重要演出，包括著名歌剧《卡门》、《阿依达》、《浮士德》、《图兰朵》、《波西米亚人》、《茶花女》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《乡村骑士》、《丑角》等；交响乐和清唱剧《四季》、贝多芬《第九交响曲》、马勒第二、第三、第八交响曲、《伊利亚》、《卡尔米娜 布拉那》、《浮士德的沉沦》、《弥赛亚》、《安魂曲》和《圣母悼歌》等；中国经典剧目《黄河大合唱》、《长征组歌——红军不怕远征难》，并致力于排演中国原创的合唱作品和歌剧，如《雷雨》、《李白》、《赌命》、《咏·别》等。演出过的曲目涵盖了几乎所有中外经典作品。

　　赵文英（复排导演）

　　中国资深舞台监督，上海歌剧院常任执行导演。曾在经典歌剧《奥赛罗》、《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《托斯卡》、《麦克白》、《波西米亚人》、《蝴蝶夫人》、《群妖围舞》、《风流寡妇》、《曼侬·列斯科》、《阿蒂拉》、《乡村骑士》、《丑角》、《外套》、《修女》、《贾尼·斯基基》、原创歌剧《雷雨》、《西施》、《楚霸王》、《咏·别》、《那时花开》、音乐剧《蝴蝶之恋》等多部中外歌剧中担任舞台监督工作；在歌剧《卡门》、《茶花女》、《托斯卡》、《风流寡妇》、《贾尼·斯基基》、《雷雨》中担任复排导演。

　　朱塞佩·威尔第(1813-1901)（作曲)

　　出生于帕尔马附近的勒朗科勒，逝世于米兰，意大利作曲家，他和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。

　　其处女作《奥贝尔托》于1839年11月由斯卡拉歌剧院出品，并获得一定的成功。演出后，斯卡拉歌剧院总监向威尔第提供了一份包含演出额外三部作品机会的合同。1840年9月，其第二部歌剧《一日国王》上演，却并不成功，加之妻子的过世，让他陷入绝望，并发誓永远放弃作曲。所幸，斯卡拉歌剧院总监梅雷利说服威尔第写下了《纳布科》。1842年3月，该剧的成功首演让威尔第一举成名。

　　1843年后的10年是威尔第的创作早期，期间创作了《伦巴底人》、《埃尔纳尼》等14部歌剧。从某种意义上来说，1847年的《麦克白》是其中最重要、最原创的作品。这是作曲家首次尝试创作一部没有爱情故事的歌剧，而这也打破了19世纪意大利歌剧的基本惯例。

　　1851年首演于威尼斯的《弄臣》，一经上演便取得了巨大的成功。之后，威尔第又创作了其“中期三大歌剧”中另外两部，《吟游诗人》和《茶花女》。

　　1855—1867年，威尔第创作了以《化装舞会》、《命运之力》、《西西里晚祷》及《唐·卡洛》为代表的伟大剧作。1872年，《阿依达》问世。之后，威尔第亦改编了自己一些早期作品，其中包括最有名的《唐·卡洛》、《命运之力》和《西蒙·博卡内格拉》。1887年，基于莎士比亚戏剧《奥赛罗》的同名歌剧在米兰首演，托斯卡尼尼担任大提琴手，并由此开始了与威尔第的交往。

　　1901年1月21日，在米兰居住的威尔第患上中风，身体逐渐衰弱，6天后离开了人世。在米兰，人们为他举行国葬。