图为：张隽先在作画《千里江山图》（局部）
楚天金报讯（记者李翌）中国十大传世名画之一《千里江山图》，是中国北宋青绿山水画作品。早在30余年前，武汉画家张隽先，因工作原因，就曾手捧原作仔细欣赏过。历时3年，张隽先临摹出一幅和原作几乎一模一样的作品。日前，年逾七旬的张隽先，向本报记者展示了这幅他珍藏的作品，揭开一段不为人知的往事。
回忆
手捧原作仔细观看不能出声
虽已不记得具体日期，但张隽先依旧清晰地记得，上个世纪七十年代末期，第一次见到《千里江山图》原作时的情景。故宫的两位工作人员，拿着这幅名作，外面裹了五六层的丝绸布之类的东西，一层层揭开后，这幅传世名作终现真容。
连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水缓缓呈现在眼前，茅居村舍，水磨、长桥、飞鸟等，无不描绘得精细，意态生动。“如此之大的巨作呈现出来的万千气象，我心里感到震惊。”
张隽先回忆，当时国家需要国画出口来创外汇，他所在的湖北省土产进出口公司画室是我省的重要创作力量，由于工作需要，画室每年都会组织到北京去学习。这也让他们能够更近距离地接触一些名作。“我们可以手捧着仔细观看，不过不让说话，怕唾沫飞到了画卷上。”张隽先对这幅作品喜爱得不得了，边看就边做笔记，记下了这幅画的特点。
张隽先心里萌生了一个想法，要把这幅中国历史上的青绿山水名作《千里江山图》临摹出来。
创作
每天画到凌晨两三点
如此巨作，一笔一画临摹起来并非易事。张隽先说，自己敢下这个决心，也是有原因的。父亲张瑟哉早年画纯水墨的作品，因为不会上色，当时，著名画家徐悲鸿传授给他一些如何上色的办法。后来，张瑟哉在青绿山水上下了不少功夫，颇有成就。张隽先从小随父亲学画，对宋画中的青绿山水创作方法也颇有研究。
在下定决心后，张隽先便找来了故宫博物院出版的《千里江山图》的图册，放大图册之后开始了临摹创作。当时，他在北京也正好有机会拜访被誉为“当代画圣”的著名画家刘继卣。张隽先回忆，当时刘大师正在创作《三打祝家庄》。“画上的绿林好汉的古铜色肌肉，亮得发光。”张隽先便请教，刘继卣则亲自示范给他看，“仅人物身上的一小块，就反复烘染了20多遍”。
解决技法上的难题后，张隽先便开始了创作，光是画底稿，张隽先就花了3个多月。随后的3年时间，张隽先完全沉浸于创作之中，几乎一有时间就动笔创作，经常创作到凌晨两三点才放笔。
揭秘
原作近20年未与公众见面
虽名气不及《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》等画作，但同样被誉为“中国十大传世名画之一”的《千里江山图》并不亚于这些作品，而画作背后的故事也为它增添了传奇色彩。
这幅画没有题款，也无作品名字，唯一能够证实画作来历和作者的是北宋权相之一、书法家蔡京的题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进……”从这段话可知，该画出自年仅18岁的王希孟之手。他是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗亲自指点。史料载，此画完成后不久，王希孟即去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。
然而，近20年来，故宫博物院并未展示过《千里江山图》。故宫专家曾表示，由于该画作使用了很多矿物颜料，颜色很厚，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。如今，公众要想见到原作，已经是难上加难。
（作者： 编辑：ADMIN）
