荆楚网讯 通讯员梁超
张文林：湘江书画院副院长，岭南知名书画艺术家。1989年起山水画师从新安画派代表人物张仲平先生，为其入室弟子，著名“新安张氏三雄”张翰飞、张君逸、张仲平三代画家门人，为新安画派嫡系传人。篆刻师从新安书画社理事及秘书长吴嘉仲先生。诗词对联师从国民党党史馆员、安徽省文史馆馆员、新安大儒、大舅郑初民先生（许承尧弟子；台北故宫江兆申院长诗词启蒙老师）。
在我的眼里，张文林是一位理工男，一个礼多人不怪的谦谦君子！讲求礼节，甚至到了烦人的地步。
单说张文林是一名画家，是没有错的。其实，他更像杂家。这不是因为他复杂，错，他为人简单，城府不深；生活也不杂乱，车上杂物放置得井井有条。这个“杂”其实是博学。和他相比，我有一种自卑感油然而生，很想拿书本“砸”他。他就属于这样的“砸”家。
本来我应该尊他为老师的，但是他已经在电话中警告我，没办法，我只能直呼其名。这样，和他的彬彬有礼一比，两人之间的高低立见。我和他的差距更大了。
他有很好的综合修养，有较深厚的艺术理论素养和扎实的实践功底，数十年来临池不辍，画画那事风生水起、有声有色。这既得益于他秉性中的笃实勤奋、谦虚好学，更得益于其良好的艺术传承。
过于低调 不张扬谁认识你啊
生活中，张文林为人低调，不事张扬，态度过于诚恳，可谓人品极佳，让人无法拒绝——这在书画圈子里是有名的。上次他在深圳市大鹏新区南澳第十一届世博会分会场参展，我本是困顿之人，他硬是邀请我这样的门外汉。我怕拂其好意，只能以中午太困（不是困顿）婉言拒之。
本身张文林是十分勤奋、努力的。其本是工科男，总公司在香港，是一家有40年历史的港资集团公司。他是机械部副总工，几家分公司坐落在东莞。因此，他经常在往返于深港或者深莞之后，于夜深人静之时，一根烟都不抽，就进入了如痴如醉的创作状态。与此同时，他几乎拒绝了我的所有饭局邀请，期间只见过中央美院教授王同仁、画界名师颜泉先生、长安画派代表人物陈忠明、诗书画印俱佳的董扬先生等老前辈，全身心利用好业余时间，潜心国画。
即使他的《霜花昨夜为谁红》已经在安徽第五届美展入选，《梧桐山烟雨图》在深圳市关山月美术馆展出受到欣赏者的好评，其间也有作品被拍卖、流通，算是略有名气了，但他还是那样的谦逊，因为他的目标是去得更高、走得更远——这有点像广告词。
博采众家之长 推陈出新
张文林出生于新安，受湖光山色滋养，得江南氤氲灵性。
第一次见面，以为他是地地道道的深圳南头新安古城人。其实不是。他是安徽那旮旯——徽州（徽州东晋时为新安郡）人氏。
在孩提时，他就有很高的国画天分，自学书画并以此自娱自乐。1989年，他追随新安画派大家张仲平先生学国画，主攻山水。张仲平老先生一门三代都是新安杰出的画家。早在上世纪八十年代，侯北人就赞誉张仲平先生“清湘（石涛）后又一人也”；张仲平先生的祖父张翰飞是上世纪二三十年代享誉京城的著名画家，是“安徽百位历代文化名人”之一，是皖文化的代表人物。张仲平的父亲张君逸是上世纪30年代享誉京城的著名画家、爱国人士。到过黄山的朋友可能会有印象，黄山温泉处摩崖石刻“大好河山”就出自张君逸先生手笔；黄山立马峰绝壁“立马空东海，登高望太平”摩崖石刻，就是在抗战时期，由他和秘书班子集体创作（时任２３集团军唐式遵司令之上校秘书长，替司令代笔）。
张文林还学习书法、篆刻。其篆刻师从安徽省黄山市书法协会理事、新安书画社常务理事吴嘉仲先生。其学习诗词、对联，师从安徽省文史馆馆员、新安大儒、大舅郑初民先生。总体而言，他的艺术发展比较全面，绘画功底坚实。
从其绘画观之，张文林博采众长、转益多师。无论是山水还是花鸟，都能看出经典的滋养。他用心钻研历代大家真迹，研习传统笔法，参悟新安诸先贤杰作，领悟四僧技法，大胆借鉴、活用近代优秀画家如黄秋园等人的皴法，综各家所长，落笔时“拖泥带水”，甚至在画作中尝试使用各种纸张，利用墨法的浓淡干湿、轻重缓急产生的效果，表现万物的千姿百态，做到了倾心传统、入而化之，学古而不泥古。
正是因为有各种尝试，不断学习、不停地对生活进行深刻的体察，强调自己内心的感悟，他总能在作品中表现丰富的笔墨技巧。无论是笔墨滋润的山水，还是引人注意的书法；无论是构图，还是氤氲气雾的空灵神韵，他均能别开生面、运筹帷幄，显示出高雅及厚重。
难怪有人评价，张文林的画“求变求新”。其画远看有诗的意境，令人富于联想；近观有曲的美妙，淡墨醇厚，犹如璞玉一般天然质清，让人回味无穷。比如2014年他入选第五届安徽省美术大展的山水作品《霜花昨夜为谁红》，就大胆使用了别人不喜欢用的云南楮皮纸，用大写意手笔，将远山、近景画得厚实而通透。
从中，路人甲、看客乙等可以明显察觉，文林深知古人敬天畏地、敬畏劳动者所创造的价值，往往惜墨如金、惜字如金、惜纸如金，绝不轻易浪费一张纸、一锭墨。他因为不慎购置了一刀楮皮纸，缘于敬惜纸张，不忍丢弃，于是不断尝试和研究如何用好“废纸”，很快就熟悉和掌握了这种纸的特性，并运用得鬼哭神嚎，2015年秋，使用这种纸创作的国画入选第十一届深圳画家画深圳的作品《梧桐山烟云》。
这是不是“精品意识”呢？他的画墙上总挂着一两张没有完成的画。粉丝们“蚊子”过个半年、一年后再去看，画还在。他经常欣赏这些渐渐老去的画，满脑子想着下一步该如何着笔，“意绘”着技法的新突破。
文林一直认为，中国画除了远观外，最重要的是近距离把玩，一寸寸地管中窥豹，才能看出作者的功力，所以，他在每一点、每一划上都用心极深。
如果我们近距离观察张文林的这些作品，可以品味到其笔墨里独特的味道和非同一般的功力，能够感受到大气、厚重和苍茫、老辣。
人过四十 讲气韵 说骨法
不惑的文林开始追求“雄浑之气盎于毫端”的境界。其深谙“一画”理论及其精髓，所以，当我们任意截取巨幅中的任何“豆腐块”（《霜花昨夜为谁红》局部；《梧桐山烟云》局部），可以察觉，在一点一画中，他的笔墨气韵生动。他善于在大面积水墨淋漓的块面里，力透纸背地用书法的线条表现金石味。难怪，他的老师——新安画派大家张仲平先生这样褒奖：“深谙四王遗韵，笔墨苍劲、秀俊脱俗，雄浑之气盎于毫端，具新安灵动变化之心髓也”。
人说，画如其人。又说，礼多人不凡（烦）。因为张文林身上有谦谦君子之风，有时候可能也拘谨了一些。我有点担心他以后受到思想的局限，画风过于传统，但是近些年，他将各种尝试融入作品中，创作出许多富于时代感的佳作。同时，他又是不定型的。现在点评他的国画还为时过早。
且说礼多人不怪吧。希望他在国画的道路上，推陈出新，但是不要刻意求变、求奇。稳而康健的道路，文林，走起！
（作者系深圳市作家协会会员，偶写文艺评论，有诸多文章及艺术评论刊发。现任深圳市委宣传部副处长。）
（作者： 编辑：罗大伟）
