图为：李稻川。（记者 王子毅 摄）

　　湖北日报讯 记者 别鸣

　　“歌剧为什么就非得要大乐队、大合唱、大制作，动辄豪华包装呢？”

　　多媒体歌剧《中华儿女》总导演李稻川，面对演出引发的一系列争议，似乎早有预料，显得心平气和。

　　这位年过八旬的歌剧导演，可谓干了一辈子歌剧，15岁考入上海戏剧专科学校表演系，学习戏剧表演专业。1951-1978年在中央歌剧院任歌剧演员；曾参加多部中外歌剧演出。1981年开始任中央歌剧院导演，执导过歌剧《原野》、《卡门》、《弄臣》等中外歌剧。曾作为中方艺术顾问赴美与华盛顿歌剧院共同推出歌剧《原野》（美国版）大获成功，被称为“震撼西方舞台的第一部中国歌剧”。“歌剧要发展，不能都堵在艺术的塔尖上。能不能深入贴近观众，能不能更大范围地演给更多群众看，我认为这对当前中国歌剧发展，显得更加重要。”

　　李稻川介绍，歌剧创作从来就没有框框，如今无调式歌剧、一两个演员的歌剧等创新尝试，在全世界都普遍存在，《中华儿女》的演出方式本身就是一种探索。“剧中采用了民族、美声、通俗三种唱法，如果一旦使用现场乐队，就意味着我们在任何地方演出，都要同时带上交响乐队、民乐队与电声乐队三套班子、100多人的队伍，这意味着仅仅两次演出，就至少要多付出80多万元的费用。”李稻川对这样的巨额支出，感到没有什么实际意义。“我们的主演都是国内最好的歌剧艺术家之一，你可以听听现场演唱的感染力够不够强？虽然音乐是伴奏带，我们也得邀请最好的乐团录制啊。有了这个伴奏带，再加上白桦林的简版布景，我们就可以很便捷地进社区、到学校、下乡村演出，这有什么不好呢？”李稻川说。

　　李稻川表示，在娱乐多元化的今天，人们有了多种方式的娱乐选择，如果歌剧不能凭借其本真的艺术魅力吸引观众，那么它早晚会绝迹于演出市场。歌剧的传承推广，重点在于用真诚感染和打动观众。