摘要

在今天大力宣传《白毛女》及其文艺精神，对文艺界的引导意义不言而喻。与此同时，如何继承《白毛女》的艺术魅力并创作更多更好的中国故事，也同样值得我们深思。

喜儿雪白蓬乱的长发、黄世仁凶恶的面孔、杨白劳的泪水……当这些充满戏剧张力的形象出现在荧幕与舞台上时，中国观众便会联想到著名歌剧《白毛女》。自歌剧《白毛女》1945年首次公演以来，它以歌剧、舞剧、电影等多种艺术形式感染了千万观众。在河北梆子的急促声与浮动的舞台光影的配合下，歌剧《白毛女》也更多了一层悲情色彩。这部著名歌剧近日由文化部组织复排，新版《白毛女》在延安举行了全国巡演的第一场演出，此后还将赴太原、石家庄、广州、长沙、上海、杭州、济南、长春等地巡演。

新版歌剧《白毛女》剧照

据悉，此次复排由原作者贺敬之亲自为剧本把关，著名歌剧表演艺术家郭兰英等担任艺术顾问，解放军艺术学院院长彭丽媛教授担任艺术指导。长映不衰的《白毛女》再次掀起风潮，这部诞生于70年前的作品到底有哪些奥妙，依然值得在今天如此高度关注呢？

激活历史记忆，传承文艺精神

穿越70多年的时光与沧桑，回到1942年盛夏的延安。5月，毛泽东发表了著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》，指出，解放区文艺创作的宗旨在于为人民群众服务，创作应符合工农兵文艺原则，并强调文艺的人民性。《讲话》号召广大革命的文艺工作者，到群众中去，到火热的斗争生活中去，创造出反映火热的群众斗争生活，为群众所喜闻乐见的文艺作品。

三年后，延安鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事传说，加工改编出了歌剧《白毛女》：地主恶霸黄世仁霸占了喜儿，并把她的父亲佃农杨白劳逼死，喜儿不堪折磨与羞辱便逃进深山，因身体长期缺盐头发尽白，最终得到共产党解救，喜儿在新社会里过上了幸福的生活。创作组将民间故事提练升华，赋予其新的艺术形式，提炼出“旧社会将人逼成鬼，新社会将鬼变成人”这一全新主题。

电影《白毛女》剧照

《浙江日报》的一篇报道这样回顾当时的创作情形：

1945年1月执笔创作《白毛女》的时候，贺敬之刚满20岁，他的诗歌和艺术才华得到了充分的展现。剧组采取“流水作业”的方式，贺敬之写完一场后，作曲者就谱曲，由张庚、王滨审定，然后蜡纸刻印，再由导演和演员试排。在鲁艺的墙报上，隔三差五就会出现花花绿绿的油光纸，从内容、主题、人物塑造、处理手法、直到用什么语言：方言还是普通话？用什么音乐：作曲还是配曲？用什么表演方式：虚拟还是写实？等等。

当时鲁艺没有正规的排练场。曲作者张鲁记得，天冷时，大家常在院子里一面晒太阳，一面排戏，四周围满了人。其中有鲁艺的教员、同学、炊事员，还有桥儿沟的老乡。他们一面看，一面就评论，凡遇到不符合农村生活细节的地方，就会提出建议，很多地方都被吸收进去了。

《白毛女》连环画

1945年，歌剧《白毛女》在延安公演，观众中有毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来等中央首长。因为戏票紧俏，陈赓将军是坐在窗台上看完演出的。演出最后一幕喜儿回到村里与乡亲团聚时，不少观众不禁热泪盈眶，拿出手绢擦泪。无疑，该剧的创作团队和演员们收获了雷鸣般的掌声。

丁玲曾描写过看戏的场景：“每次演出都是满村空巷，扶老携幼……有的泪流满面，有的掩面呜咽，一团一团的怒火压在胸间。”在东北，锦州战役前，前线战士们观演《白毛女》后，“恰似在烈火上加泼一瓢油，使火焰烧得更为炽烈，到处响起一片‘要为喜儿报仇’的口号，飞起千万张请战杀敌的决心书。”

最终，《白毛女》这股风吹向全中国。

高扬文学艺术的人民性

如果说毛泽东的《讲话》开辟与引导了新中国的文艺创作，那么《白毛女》就是新文艺开端的标志性作品。在现代中国，文艺与政治从来不是割裂的，而是密切相关且相互作用，文艺时常扮演对政治事件、政治运动的隐喻与论证角色。《白毛女》之所以重要，在于讲述了一个来源于解放区的“新故事”——共产党如何解救劳苦大众。尽管《白毛女》讲述的是一个佃农家庭的故事，但当时中国有千千万万个喜儿与杨白劳，这个故事与人物极具典型性。也就是说，《白毛女》准确地抓住了当时的社会现实和阶级矛盾，通过典型人物和事件，以群众喜闻乐见的方式，将“新故事”和新文艺的精神推广到全国，这也是《白毛女》长映不衰的重要原因之一。

芭蕾舞剧《白毛女》

70年里，每一个版本的《白毛女》都承载着时代的深刻寓意，被不同时代的艺术家演绎着。

首演时，喜儿的扮演者是王昆；郭兰英于1947年第一次扮演喜儿。故事片《白毛女》1951年公映时，全国一天的观众竟达47.8万余人，创下了当时中外影片卖座率的最高纪录。新时期以来，《白毛女》又多次重演。1983年，为纪念毛主席诞辰90周年，芭蕾舞剧《白毛女》再次公演。1985年歌剧《白毛女》复排上演，青年歌唱家彭丽媛成为歌剧《白毛女》中喜儿的扮演者。

每到《白毛女》“逢十”的生日，公演与纪念活动都会在全国大规模展开。今年是《白毛女》“70岁的生日”，它的复排与巡演再次备受关注。与此同时，如何激活历史记忆并继承《讲话》以来的文艺精神，也的确是文艺界内外应该思考的问题。

1985年，导演舒强在歌剧《白毛女》排演时给彭丽媛说戏

十八大之后，除了反腐败和依法治国之外，文化建设也备受重视。去年，习近平邀请上百位中国文艺界著名人士召开了一场文艺座谈会，其重要性不言而喻。新版《白毛女》的上演，距此几近一年。这让人不由得想起：1942年毛泽东的《讲话》后不久，以歌剧《白毛女》为代表的文艺创作，推动了解放区及新中国文艺的转向与发展。

在去年的文艺座谈会上，习主席格外强调“人民是文艺创作的源头活水”，“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”，这些观念既是对1942年毛泽东《讲话》的继承发扬，也是在对当下文艺问题的回应。在今天大力宣传《白毛女》及其文艺精神，对文艺界的引导意义不言而喻。与此同时，如何继承《白毛女》的艺术魅力并创作更多更好的中国故事，也同样值得我们深思。

文/黄西蒙