然而，这些都需要专业的创意及商业人才来开拓。但目前几乎所有的创意企业都遇到的一个问题是：我们的人才培养体制能否满足这样的市场需求？
曾珍，武汉四明印象文化传播有限责任公司（下简称四明印象）总经理。
与其他公司集群发展不同，四明印象坐落在环境清幽的校园里。国画出身的曾珍，将办公室打理得古色古香。“我老公说我很抠，办公室也是我一个人设计选材，但这都是成本。”曾珍说，自己宁愿把钱花在培训员工上。曾珍笑称公司员工从来不把她当作经理，一直“曾姐”“曾姐”地喊。
四明印象总部在光谷创意产业基地，2009 年，曾珍却在湖北美术学院校园里设了一个点，每天在这里工作。这意味着公司要舍弃一大部分利润，脱离商业圈，与学校相结合。这源于她对于现有高校专业教育的困惑。
“我现在也在学校任教，一直不太认同现在文化创意人才的培养方式。”曾珍表示，仅就动画专业来讲，现在的课程设置走向两个极端，要么过于理论化，要么过于技术化。
前者过于注重讲授概念或者理论课程，后者则只是强调软件学习。两种模式下出来的学生，都缺少创意，想象力贫乏，作品也很难做精。
“创意能力才是从事这个行业的灵魂品质！而不是仅仅会写论文或会玩电脑软件。”
曾珍认为，现在高校的教材过于老旧，一些现在已经不再用的概念仍然在讲，讲课的老师甚至都不理解动画。“很多小孩学出来，有的连《小蝌蚪找妈妈》这样的水墨动画都没有看过，很多实际的操作并不会。”曾珍说。
由于不断接触全国各地市场，加上自己也在学校任教，曾珍经常会碰到很多怀揣着梦想的学生，大都抱着“一定要干这行”的抱负和态度。但是她认为，大多数专业学生对于行业的理解还不够深，很多并不是出于对创作的真正热爱。
“我喜欢看动画片”，“我喜欢打游戏”，“这个专业很好玩”：这是曾珍得到最多的答案。
“他们不知道有趣的背后实际上是个很枯燥的过程，你需要沉下心来扎扎实实地打下基本功。”她认为，现在学生对于行业的理解抱有了太多幻想，并不知道好玩背后其实是很枯燥的，比如模型搭建起来之后，动作则是需要一点一点做出来。
曾珍表示，很多孩子对于自己的性格等方面是否适合这个专业，自己是不是真的热爱并不清楚。“比如有些孩子是真心喜欢画画，即便一幅画要画很长时间，这种热爱是老师教不出的。”她说。
动画专业的教育并不专业，且过于笼统，缺少细分。曾珍表示，就拿剧作来讲，应该设有专门剧本专业，而非只是笼统地讲一下课。
“此外，高校对于此类专业来做这样的普遍教育是否合适，什么学校有相应的教学以及师资条件去开辟这样的专业，是否每个学校都开呢？”曾珍提出了自己的疑问，她认为现在高校专业的设置还需要考虑学校自身条件和优势。
在这样的人才培养模式下，大量的模块化人才源源不断地被“制造”出来。
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